曲目列表
专辑简介
专辑简介：莫扎特将旋律置于协奏曲的核心位置。在《第17号协奏曲》中，旋律一开始是内敛的，有时甚至是不确定的，但随后它被转化为鸟鸣——预示着帕帕盖诺的曲调——并引出了堪与歌剧水舞剧相媲美的终曲。在第22号协奏曲（与《费加罗的婚礼》同时期）中，它被赋予了威严的色彩，在作品的慢板中，它又带着一丝苦涩，然后又回到了更加欢快的旋律中，其中一个旋律将在《女人心（Così fan tutte）》中再次出现。歌剧和协奏曲从未如此接近。乐团简介：弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester或FBO）是当今领先的历史性表演实践乐团之一。30多年来，它一直在国际音乐舞台上占有重要地位，并通过音乐会和录音不断树立音乐标准。弗莱堡古乐团成立于1987年，由弗莱堡音乐学院的前学生组成，其中大部分来自莱纳·库斯莫尔（Rainer Kussmaul）的小提琴班，库斯莫尔后来成为柏林爱乐乐团团长。新乐团很快成为最受欢迎的历史乐器演奏乐团之一，并在国际上享有盛誉。FBO定期在柏林爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹音乐厅和巴黎爱乐乐团等国际重要音乐厅客座演出。乐团的巡演足迹遍布世界各地，从南美到澳大利亚。与此同时，FBO还在弗莱堡、斯图加特和柏林举办自己的订阅系列音乐会，并且是萨尔茨堡音乐节、美国唐格伍德音乐节和因斯布鲁克早期音乐节等大型音乐节的常客。指挥简介：佩特拉·缪勒扬斯（Petra Müllejans，1959年出生于杜塞尔多夫）是德国小提琴家、指挥家和教育家，尤其以其在历史表演实践方面的工作以及作为弗赖堡巴洛克管弦乐团的共同创始人和演奏家而闻名。缪勒扬斯八岁时在迈尔布什接受了第一堂小提琴课。12岁时，她被杜塞尔多夫音乐学院录取；她的老师包括小提琴教师、音乐学家和巴赫研究者海尔加·托恩（Helga Thoene）。21岁时，她转入弗莱堡音乐学院，师从Rainer Kussmaul；正是在此期间，她对巴洛克小提琴产生了浓厚的兴趣。毕业后，她在萨尔茨堡的尼古拉斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）处工作，以补充自己的培训。1987年，她与同事戈特弗里德·冯·德·戈尔茨（Gottfried von der Goltz）共同创建了弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester），并担任独奏家和弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Consort）室内乐演奏家。Petra Müllejans是弗莱堡音乐学院和法兰克福音乐与表演艺术大学的巴洛克小提琴教授。缪勒扬斯还与一个名为“Hot and Cool”的团体合作，在音乐会上表演并录制克莱兹梅尔、探戈、Czardas和爵士音乐。艺术家简介：克里斯蒂安·贝祖伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）是当今最著名、最令人激动的键盘艺术家之一，在古钢琴、大键琴和现代钢琴上同样游刃有余。他1979年出生于南非，在澳大利亚开始学习，在伊斯曼音乐学院完成学业，现居伦敦。在接受了丽贝卡·彭尼斯（Rebecca Penneys）的钢琴演奏培训后，他开始探索早期键盘乐器，跟随阿瑟·哈斯（Arthur Haas）学习大键琴，跟随马尔科姆·比尔森（Malcolm Bilson）学习古钢琴，并跟随保罗·奥德特（Paul O'Dette）学习连奏和演奏实践。克里斯蒂安21岁时在布鲁日古钢琴比赛中获得一等奖和观众奖，从而首次获得国际认可。克里斯蒂安是世界一流乐团的常客，包括弗莱堡巴洛克管弦乐团、花之艺术乐团、启蒙时代管弦乐团、香榭丽舍大街管弦乐团、Koninklijk Concertgebouworkest、芝加哥交响乐团和莱比锡音乐厅管弦乐团；并曾客座指挥（键盘）英国音乐会、十八世纪管弦乐团、Tafelmusik、Collegium Vocale、茱莉亚音乐学院和波茨坦音乐学院以及达尼丁音乐会（巴赫《圣马太受难曲》）。他曾与多名著名艺术家合作演出。克里斯蒂安在Harmonia Mundi录制的唱片内容丰富，屡获殊荣，其中包括莫扎特的键盘音乐全集（Diapason d'Or de L'année、Preis der Deutschen Schallplattenkritik和Caecilia 奖）；与弗莱堡巴洛克管弦乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集；与伊莎贝尔·法斯特合作的巴赫小提琴奏鸣曲；莫扎特小提琴协奏曲全集；与弗莱堡巴洛克管弦乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集。与伊莎贝尔·浮士德合作的巴赫小提琴奏鸣曲；与Petra Müllejans合作的莫扎特小提琴奏鸣曲；与Freiburger Barockorchester合作的门德尔松和莫扎特钢琴协奏曲（ECHO Klassik）；与Mark Padmore合作的贝多芬、莫扎特和舒曼Dichterliebe（爱迪生奖）。2013年，他被《留声机》杂志提名为年度艺术家。三级三黄三级三黄三级三黄公司
专辑简介：比利时小提琴家Arthur Grumiaux(1921-1986)是杰出的欧洲小提琴大师之一。无论是用Guarneri还是Stradivarius小提琴(即所谓的“General Dupont”小提琴)演奏，他对勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、舒伯特和海顿的演奏在各个方面都堪称杰出。古典的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲与斯特拉文斯基现代的“D大调协奏曲”相结合，使人们认识到格鲁米奥的确是一个具有普遍才能的人。虽然现代作曲家在他的曲目中没有那么突出，但当艺术家录制他们的音乐时，他们受到了尊敬。因此，这张新专辑将是所有小提琴音乐爱好者和Arthur Grumiaux粉丝的一次激动人心的经历。勃拉姆斯与斯特拉文斯基。一张专辑里有两个音乐世界。享受吧!曲目简介：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》创作于1931年，这个时期正处于西方音乐史上所谓的“新古典主义阶段”，而这首乐曲就是当时著名的代表作之一。决定创作这部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基听取了老朋友威利·施特雷克的建议，但是由于不会演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品创作之初并不是十分的有把握，他还曾经向当时著名的小提琴和中提琴演奏家保罗·欣德米特请教过，这在后来他的回忆录中曾有所记载：“我问他我本人不会拉小提琴这一事实会不会无法避免的成为我创作过程中的不利因素。他对我完全放心，并且说他认为我不了解小提琴反而能帮助我避免常用的手法，并且能使我创作出不受指法限制的乐思来。”后来，由于威利·施特雷克的推荐，斯特拉文斯基认识了著名小提琴演奏家萨姆埃尔·杜什金，二人一见如故，并成为终生好友，这也是促成《D大调小提琴协奏曲》这一伟大作品诞生的重要条件之一。作品于1931年10月23日在柏林广播音乐厅首演，由于乐队表现不佳，首演并没有令斯特拉文斯基满意，但仍然获得很多正面的评价，并且在后来的欧洲巡演中获得很大的成功和一致的赞扬。
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